Hace unos días leíamos en la sección de Cultura de El País un interesante artículo acerca de una exposición virtual en la Tate de Londres, que nos llamó mucho la atención y es por ello que nos gustaría compartirla con nuestros lectores.
Además de la particularidad de ser una muestra virtual, de estar formada por obras de arte desaparecidas... se añade la original idea de ser interactiva.
Se busca arte perdido: razón, aquí
La Tate de Londres presenta una revolucionaria muestra virtual
La exposición rescata obras célebres robadas, quemadas o destruidas por sus
creadores
Una tarde de septiembre de 1925, montada en aquel tranvía que al descarrilar
quedó clavado por siempre en sus entrañas, Frida Kahlo miró a la muerte de
frente. Tiempo después, a sus simbólicos 33 años, la sentó con ella a la mesa.
Era 1940 cuando la artista mexicana plasmó en La mesa herida una
cascada de referencias sobre su sufrimiento.
Sería o no la influencia de la parca acechando entre las pinceladas pero lo
cierto es que, irónicamente, aquel enorme lienzo de 121,6 x 245,1 centímetros,
el más grande que jamás realizara, se evaporó sin dejar huella. A dónde fue a
parar continúa siendo un misterio. En 1946 la artista lo confió al embajador
ruso en México y se sabe que después se mostró en Polonia, donde se encontraba
en 1955. Hasta ahí alcanzan los anales. Como
La mesa herida, centenares
de obras del último siglo se encuentran desaparecidas.
The gallery of lost
art, una insólita exposición virtual organizada por la
Tate londinense en colaboración
con el canal de televisión Channel 4, hace acopio de documentación, imágenes,
testimonios y documentos que perviven de 40 ejemplos de este arte en ausencia. Y
como ellas, acabará por desvanecerse, cuando el 1 de julio de 2013 la página web
se funda en negro.
No todas las obras de arte desaparecen tan misteriosamente como la de Kahlo.
Algunas son, simplemente, piezas efímeras. En otros casos han sido robadas,
desestimadas por el artista, destruidas o rechazadas.
The gallery of lost
art propone hasta diez categorías que definen el estado de inexistencia de
las obras, y presenta cuatro ejemplos de cada una de ellas. “Mucha gente está
cómoda con la idea de que obras antiguas hayan desaparecido con el paso del
tiempo, pero les parece chocante que se hayan perdido otras recientes”, señala
Jennifer Mundy, comisaria de la muestra y jefa de investigación de colecciones
de la Tate.
Tras dos años de búsqueda y recopilación de documentación, de rastrear el
patrimonio de artistas fallecidos y de contactar con otros que viven, encontró
multitud de casos contemporáneos. “Estas 40 piezas son solo la punta del
iceberg, pero son representativas de las diferentes formas en las que el arte
puede perderse”.
Por el mismo agujero negro adonde fue a parar
La mesa herida cayeron
creaciones de Joseph Beuys, Willem de Kooning, Egon Schiele o Pablo Picasso. “El
objetivo es plantear la cuestión de por qué importa y qué consecuencias tiene
que estas obras ya no se puedan ver físicamente”. España no es ajena a estos
avatares. Aunque en el portal de la Tate se hará referencia a una de las
monumentales esculturas de Richard Serra perdida en Nueva York, en 2005, los
responsables del Reina Sofía echaron de menos la poco discreta
Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, de 38 toneladas, que se guardaba en
los depósitos del museo. Nunca más se supo.
El artista realizó otra nueva gratuitamente para la institución
madrileña.
All the people I have ever slept with, la intimísima instalación de
Tracey Emin en la que recreaba en el interior de una tienda de campaña los
nombres de todas las personas con las que había compartido cama, quedó reducida
a cenizas cuando, en 2004,
quedó atrapada en el incendio que asoló el almacén en donde el
coleccionista Charles Saatchi tenía guardado más de medio centenar de ejemplos
cumbre del arte contemporáneo.
También sucumbió presa de las llamas buena parte de la producción del
arstista conceptual John Baldessari, aunque en su caso medió intención y
alevosía. El artista quemó en 1970 todas las pinturas que había realizado entre
1953 y 1966, como parte de su
Proyecto de cremación. “Aunque creo que
me recordarán como el tío que ponía puntos en las caras de la gente”, dice en el
divertido vídeo
Breve historia de John Baldessari, narrado por Tom
Waits, que se puede encontrar en la web, que incluye abundante material
audiovisual como parte de la documentación.
Pensada para que el espectador pueda “sumergirse” en ella, esta muestra, la
primera que organiza la Tate en versión
online, presenta distintas vías
de aproximación. Si se accede a través del nombre del artista, ahora mismo se
pueden encontrar 20 ejemplos. Los otros 20 se irán añadiendo a lo largo de los
próximos seis meses, para “animar al público a que visite la página”.
Además de imágenes, hay análisis de expertos, información sobre los
antecedentes de la obra, las circunstancias de la desaparición o datos sobre
piezas relacionadas. Si se bucea a través de la categoría, la comisaria explica
las peculiaridades de cada forma de desaparición. Un blog añade enlaces a otras
páginas, al material audiovisual, y permite la interacción del público, que
puede dejar sus comentarios.
El conjunto resulta en la exposición más ambiciosa realizada sobre esta
cuestión. Aunque, como su contenido, el continente está destinado a la
extinción. “Las exposiciones son temporales, y queríamos traducir eso a la
esfera virtual”, explica la comisaria. Existe además una razón práctica: la Tate
ha pagado por un año de derechos de reproducción. “Y no hay presupuesto de
continuidad”. Sí que habrá, no obstante, una labor de preservación de algunos
elementos de la web. Mundy, además, elaborará un libro sobre el proyecto. "El
portal tendrá así una segunda vida". La misma que no disfrutaron las piezas
expuestas en la Red.
Artículo copiado de la
web El Pais
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